Sztuki

„Oresteia”

Elastyczne zasady anulowania

Uzyskaj pełen zwrot za małą opłatą, jeśli anulujesz maksymalnie 24 godz. przed rozpoczęciem aktywności.

Czas trwania

2 godz. 30 min

Ograniczenia wiekowe

Odpowiedni dla widzów powyżej 15. roku życia

Wciągająca grecka tragedia w nowej odsłonie, opowiadająca o współczesnej rodzinie uwikłanej w spiralę przemocy, zemsty i sprawiedliwości.

„Oresteia”**to odważna, współczesna adaptacja greckiej tragedii Ajschylosa, opowiadająca o współczesnej rodzinie uwikłanej w spiralę przemocy, zemsty i sprawiedliwości.
Spektakl w reżyserii Simona Stone’a, który wnosi do londyńskiego Bridge Theatre swoją charakterystyczną, pomysłową inscenizację i porywające opowieści.
Film porusza tematy sprawiedliwości, zemsty i rodzinnego dziedzictwa, przedstawiając je w niezwykle nowatorski sposób.
To inscenizacja grana w ograniczonej serii, która przedstawia Klasykę w świeżym i porywającym wydaniu.

Historia

Akcja „Orestei” rozgrywa się w świecie ukształtowanym przez starożytne mity i opowiada o przeklętym rodzie Atreusza, w którym na powierzchnię zaczynają wypływać dawno pogrzebane napięcia. Gdy dawne czyny powracają, niosąc ze sobą druzgocące konsekwencje, rodzina zostaje wciągnięta w błędne koło, z którego niełatwo się wyrwać. Gdy los, władza i sprawiedliwość wiszą na włosku, granice między dobrem a złem zaczynają się zacierać – jak daleko mogą się posunąć, zanim wszystko się rozpadnie?

Tych biletów nie można anulować ani przełożyć.

Szczegóły spektaklu

Kategorie: Klasyka, ]([Dramatyhttps://www.headout.com/dramaty-pokazy-london-sc-1107~7426/), [](Wybór krytykówhttps://www.headout.com/wybór krytyków-pokazy-bilety-c-3854/), [Poza West ](Endemhttps://www.headout.com/pokazy-poza West Endem-bilety-c-3730/)

Grupa docelowa: Od 15 lat

Nazwa teatru: Bridge Theatre

Znajdź najlepsze miejsca w teatrze dzięki układowi siedzeń Bridge

Udogodnienia: bar, restauracja, szatnia, toalety, poczekalnia, winda

Ułatwienia dostępu: dostęp dla wózków inwalidzkich, toalety przystosowane dla osób niepełnosprawnych, miejsca siedzące przystosowane dla osób niepełnosprawnych, rampy, urządzenia wspomagające słyszenie

Obsada i ekipa

Reżyser: Simon Stone

Dramaturdzy (na podstawie Ajschylosa i innych): Simon Stone

Producent: Wouter van Ransbeek

Scenograf: Lizzie Clachan

Projektant kostiumografii: Mel Page

Muzyka / Kompozytor: Stefan Gregory

Projektant oświetlenia: Nick Schlieper

Reżyser** castingu:** Jessica Ronane CDG

Dodatkowe informacje

Odpowiedni wiek: Ze względu na poruszaną tematykę przeznaczoną dla osób dorosłych, spektakl ten jest odpowiedni dla widzów w wieku od 15 lat.

Zalecamy zachowanie ostrożności, ponieważ spektakl porusza tematykę śmierci, zawiera sceny o charakterze seksualnym, wulgarny język, sceny przemocy, krew, wymioty i inne płyny ustrojowe, a także sceny z użyciem igieł.

Ostrzeżenie dotyczące treści: Zawiera motywy przemocy, morderstwa i konfliktów rodzinnych. Może nie być odpowiednie dla wszystkich widzów.

Bezpieczeństwo: Po przyjeździe mogą Cię czekać kontrole bezpieczeństwa, które mają na celu zapewnienie Ci komfortu i bezpieczeństwa.

dress code: Zalecamy strój typu smart casual lub półformalny.

Jedzenie** z zewnątrz:** Nie można wnosić własnego jedzenia, ale w pobliżu jest dostępna szeroka gama kawiarnii i restauracji, gdzie można coś zjeść przed lub po spektaklu.

Często zadawane pytania dotyczące „Orestei”

P: Ile kosztują bilety na spektakl „Oresteia” w Londynie?

O: Ceny mogą się różnić w zależności od wybranego miejsca i daty przedstawienia.

P: Gdzie w Londynie wystawiane są „Sztuki Orestei”?

O: Spektakl wystawiany jest w Bridge Theatre w Londynie.

P: O czym jest „Oresteia”?

O: Historia opowiada o współczesnej rodzinie, która zostaje wciągnięta w świat inspirowany mitologią grecką, gdzie dawne czyny powracają, niosąc ze sobą poważne konsekwencje.

P: Czy ten spektakl jest odpowiedni dla dzieci?

O: Spektakl jest przeznaczony dla widzów powyżej 15. roku życia ze względu na poruszaną w nim tematykę dla dorosłych.

P: Czy „Oresteia” spotkała się z uznaniem krytyków?

O: Spektakl spotkał się z pozytywnym przyjęciem krytyków dzięki odważnej reżyserii i nowoczesnej interpretacji.