Billets pour l'exposition temporaire sur Frida Kahlo au Palais Galliera

Découvrez le côté authentique et privé de Frida Kahlo, l'une des artistes les plus influentes du 20e siècle, dans cette exposition temporaire étonnante « Frida Kahlo, au-delà des apparences » ****. L'artiste mexicaine surréaliste était connue pour son œuvre audacieuse et vibrante, explorant des thèmes tels que l'identité, le corps humain et la mort, principalement à travers des autoportraits.

C'est la première exposition de ce type en France et réalisée en étroite collaboration avec le Museo Frida Kahlo. En vous plongeant dans l'exposition, vous découvrirez un récit visuel inédit de sa vie extraordinaire et tumultueuse.

Section 1 : Ici où j'ai vécu

Découvrez les origines et le parcours de Frida Kahlo, de sa naissance à son identité ethnique. Découvrez comment son père, Wilhelm (Guillermo) Kahlo, était un émigrant allemand arrivé au Mexique en 1890. En tant que photographe, il a immortalisé Frida à travers plusieurs ses portraits qui témoignent de son affection pour elle et lui a transmis l'art de la mise en scène et de l'autoportrait. Découvrez plusieurs événements qui ont marqué la vie de Frida, notamment le fait d'avoir contracté une poliomyélite, à cause de laquelle elle a créé un ami imaginaire pour y faire face. Cet événement revient régulièrement dans ses peintures de double. À l'âge de dix-huit ans, elle subit un autre traumatisme important, un accident, qui la contraint à rester alitée pendant plusieurs mois, ce qui la pousse à se mettre à peindre.

Section 2 : Casa Azul

Née à Casa Azul, elle a passé la majeure partie de sa vie dans cette ville et y est décédée. Alors que ses parents avaient décoré leur maison dans un style européen, elle a rénové les murs gris de celle-ci en bleu vif et a rempli sa maison d'objets qui représentaient son attachement à tout ce qui était mexicain, notamment de l'art populaire, des sculptures préhispaniques et des peintures votives. Découvrez les raisons de ses attachements et de ses liens affectifs grâce à cette exposition. La Casa Azul est devenue un centre culturel, attirant plusieurs types de personnalités de différentes régions.

Section 3 : Gringolandia

Après son mariage, Frida a quitté le Mexique pour « Gringolandia », comme elle appelait les États-Unis. Découvrez les expériences qu'elle a vécues aux États-Unis et qui l'ont amenée à développer son style distinctif des robes traditionnelles Tehuana et colliers précolombiens, ** ce qui l'a amenée à peindre plus sérieusement. Cependant, sa fausse couche traumatisante a radicalement transformé son art. Découvrez comment elle s'est réinventée en tant que peintre et a brisé les tabous.

Section 4 : Paris

Regardez les dix-huit collections qui ont été présentées lors d'une exposition à Paris, où elle a été invitée par André Breton. Repérez son autoportrait et apprenez comment elle est tombée malade pendant son séjour dans la capitale française.

Section 5 : Handicap et créativité

Suite à son accident traumatique survenu à l'âge de 18 ans, Frida a dû renoncer à son rêve de devenir médecin, ce qui l'a amenée à passer beaucoup plus de temps à affiner ses compétences artistiques. Après avoir subi plusieurs opérations et procédures, admirez les images qu'elle a créées de son corps handicapé et le vocabulaire visuel construit, qui exprime sa souffrance physique et émotionnelle. Notez bien comment elle a décrit sa souffrance, mais aussi sa propre résilience et sa capacité à créer de la beauté, de la joie, du sens et de l'art.

Section 6 : Œuvres et tenues

Admirez ses puissants autoportraits, les photos pour lesquelles elle a posé et ses tenues soigneusement composées qui sont actuellement utilisées comme modèles contemporains d'auto-création artistique. Comprenez les différentes façons dont elle s'exprimait, par ses tenues non conventionnelles et son style hybride unique, qui combinait des éléments de différentes régions et époques.

Section 7 : Frida et la mode contemporaine

Admirez et découvrez l'impact culturel unique, transgressif et inoubliable de Frida Kahlo. Ses créations ont servi d'inspiration à plusieurs designers, qui abordent des thèmes tels que le traumatisme, le handicap, l'ethnicité, l'identité sexuelle et la politique. Ne faites qu'un avec Frida Kahlo.

La visite comprend une exposition-capsule du 15 septembre au 31 décembre 2022 qui se concentre sur l'influence de Kahlo sur la mode contemporaine et son rôle d'inspiration pour les créateurs de mode modernes comme Alexander McQueen, Jean Paul Gaultier, et Karl Lagerfeld pour CHANEL, et bien d'autres designers et artistes de renommée mondiale.