Jeu de l'esclave Tickets

Conçu par Jeremy O. Harris, un dramaturge en devenir de la Yale School of Drame, Slave Play jette un regard audacieux sur "l'identité noire" et la manière dont elle a influencé le développement culturel des États-Unis. Avec le metteur en scène Robert O'Hara à la barre, il ne fait aucun doute que le spectacle sera un tour de montagnes russes inconfortable, mais tout à fait divertissant, avec des rebondissements soigneusement placés et des dialogues provocateurs. À une époque où les débats sur la race et le sexe semblent prendre une tournure pire, Slave Play ramène sans relâche son public à la réalité de la discrimination raciale avec des scènes choquantes et un jeu d'acteurs impeccable. Les acteurs eux-mêmes ne craignent pas d'interpréter des scènes étonnamment provocantes. Couplé à l'incroyable scénographie de Clint Ramos et à la musique de Lindsay Jones, Slave Play met tout en œuvre pour brosser un tableau de la discrimination et de l'identité culturelle qui donne à réfléchir.

L'histoire

La pièce s'ouvre sur un décor qui semble tout droit sorti d'un des États du Sud de l'Amérique avant l'abolition de l'esclavage. Kaneisha est une esclave qui est forcée de se soumettre à son surveillant blanc, Jim. Alors que Kaneisha rappelle constamment à Jim son rôle de "maître", celui-ci ne semble pas vouloir assumer ce titre, bien qu'il tienne le fouet. Au fur et à mesure que la pièce progresse, leur relation sexuelle se développe dans un étrange amalgame de désir et de peur. Dans le premier acte, il y a deux autres couples dans des relations similaires. Il est constamment rappelé aux spectateurs que ce sont les Blancs qui, dans chacun de ces couples, portent le fouet.

Alerte au spoiler :
À la fin du premier acte, il devient rapidement évident que la pièce ne se déroule pas du tout dans le sud. L'action se déroule dans l'Amérique d'aujourd'hui, et les trois couples tentent de raviver leur vie sexuelle en suivant une thérapie radicale conçue pour aider les partenaires noirs à redécouvrir leur intimité avec les partenaires blancs. Toute la Performance est parsemée de parallèles ingénieux entre l'Amérique moderne et l'époque de l'esclavage.

Idéal pour

Les amateurs de drames réfléchis | Publics adultes | Activistes sociaux

Critiques

"Le Sud de l'antebellum est douloureusement plongé dans le présent dans ce regard audacieux et féroce sur la façon dont le racisme déforme l'intimité.

• Vox

"Slave Play mêle le terrifiant et le séduisant !

• New York Vulture