Slave Play

Conçue par Jeremy O. Harris, un dramaturge en devenir parti de la Yale School of Drame, Slave Play jette un regard audacieux sur "l'identité noire" et la manière dont elle a influencé le développement culturel des États-Unis. Avec le directeur Robert O'Hara à la barre, il ne fait aucun doute que le spectacle sera un tour de montagnes russes inconfortable, mais tout à fait divertissant, avec des attractions soigneusement placées et des dialogues provocateurs. À une époque où les débats sur la race et le sexe semblent prendre une tournure plus grave, Pièces de théâtre ramène sans relâche son public à la réalité de la discrimination raciale avec des scènes choquantes et un jeu d'acteurs irréprochable. Les acteurs eux-mêmes ne craignent pas d'interpréter des scènes étonnamment provocantes. Couplé à l'incroyable scénographie de Clint Ramos et à la musique de Lindsay Jones, Slave Play fait feu de tout bois et présente une image de la discrimination et de l'identité culturelle qui incite à la réflexion.

L'histoire

La pièce s'ouvre sur un décor qui semble tout droit sorti d'un des États du sud de l'Amérique avant l'abolition de l'esclavage. Kaneisha est une esclave qui est forcée de se soumettre à son surveillant blanc, Jim. Alors que Kaneisha rappelle constamment à Jim son rôle de "maître", celui-ci ne semble pas vouloir assumer ce titre, bien qu'il tienne le fouet. Au fil de la pièce, leur relation sexuelle se développe dans un étrange amalgame de désir et de peur. Dans le premier acte, il y a deux autres couples dans des relations similaires. Il est constamment rappelé aux spectateurs que ce sont les Blancs qui, dans chacun de ces couples, portent le fouet.

Alerte au spoiler :
À la fin du premier acte, il apparaît rapidement que la pièce ne se déroule pas du tout dans le sud. L'action se déroule dans l'Amérique d'aujourd'hui, et les trois couples tentent de raviver leur vie sexuelle en suivant une thérapie radicale conçue pour aider les partenaires noirs à redécouvrir leur intimité avec les partenaires blancs. L'ensemble du spectacle est parsemé de parallèles ingénieux entre l'Amérique moderne et l'époque de l'esclavage.

Idéal pour

Les amateurs de drames réfléchis | Publics adultes | Activistes sociaux

Critiques

"Le Sud de l'antebellum se rend douloureusement dans le présent dans ce regard audacieux et féroce sur la façon dont le racisme déforme l'intimité."

• Vox

"Pièces de théâtre mêle le terrifiant et l'alléchant !"

• New York Vulture