Disfruta de los giros y vueltas de una visión moderna y sorprendentemente atrevida de la esclavitud y su impacto en la mentalidad americana moderna. Adéntrate en las profundidades de la discriminación racial mientras sigues las historias entrelazadas de tres parejas que luchan por definir el significado y los límites de sus relaciones.
Por qué deberías ver Juego de esclavos
Por qué deberías ver Juego de esclavos
Concebida por Jeremy O. Harris, un próximo dramaturgo de la Escuela de Drama de Yale, Slave Play es una audaz mirada a la "identidad negra" y a cómo ha influido en el desarrollo cultural de Estados Unidos. Con el Director Robert O'Hara al timón, no cabe duda de que el espectáculo será una montaña rusa incómoda, aunque muy entretenida, de giros argumentales cuidadosamente colocados y diálogos provocadores. En una época en la que los debates sobre raza y sexo parecen estar tomando un cariz cada vez peor, Juego de esclavos devuelve implacablemente a su público a la realidad de la discriminación racial con escenas impactantes y una actuación impecable. Los propios actores no temen representar escenas sorprendentemente provocativas. Parejas, con la increíble escenografía de Clint Ramos y la música de Lindsay Jones, Slave Play pone toda la carne en el asador y presenta una imagen de la discriminación y la identidad cultural que invita a la reflexión.
La historia
La obra comienza en un escenario que parece tomado directamente de uno de los estados del sur de Estados Unidos antes de que se aboliera la esclavitud. Kaneisha es una esclava obligada a someterse a su capataz blanco Jim. Mientras Kaneisha le recuerda constantemente a Jim su papel de "amo", Jim parece no querer asumir el título, aunque tenga el látigo. A medida que avanza la obra, su relación sexual se desarrolla con una extraña amalgama de lujuria y miedo. En el primer acto, hay otras dos parejas con relaciones similares. Se recuerda constantemente a los espectadores que los blancos de cada una de estas Parejas llevan el látigo.
Alerta Spoiler:
Al final del primer acto, pronto se hace evidente que la obra no está ambientada en el sur. Está ambientada en la América actual, y las tres parejas intentan reavivar su vida sexual asistiendo a una terapia radical diseñada para ayudar a las parejas negras a redescubrir su intimidad con parejas blancas. Toda la actuación está salpicada de ingeniosos paralelismos entre la América moderna y la época de la esclavitud.
Ideal para
Amantes de los Dramas Reflexivos | Público adulto | Activistas sociales
Críticas
"El Sur de antebellum se ve dolorosamente arrastrado al presente en esta mirada audaz y feroz sobre cómo el racismo deforma la intimidad".
"¡Slave Play mezcla lo terrorífico y lo tentador!"
Política de cancelación
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Estas entradas no se pueden cancelar ni reprogramar.
Valoraciones y reseñas
Valoraciones y reseñas
Larry
ene, 2020
Glennie
ene, 2020
Lærke
ene, 2020
Hélène
ene, 2020
Ronan
ene, 2020
¿Qué saber antes de tu visita?
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Detalles del espectáculo
Se inaugura oficialmente el 6 de octubre de 2019 y se clausura el 5 de enero de 2020. Los preestrenos del espectáculo estarán disponibles a partir del 10 de septiembre de 2019. Los preestrenos serán a las 20 h todos los días de la semana excepto el domingo. Los sábados, a las 14:00:00, están disponibles otras vistas previas.
Horarios de los espectáculos
| Martes, jueves | 19:00 | Miércoles, sábado | 14:00:00, 20:00 | Viernes | 20 H | Domingo | 15:00 |
Duración
El espectáculo dura 2 horas (3 actos) sin intermedio.
Elenco
Ato Blankson-Wood como Gary
James Cusati-Moyer como Dustin
Sullivan Jones como Phillip
Chalia La Tour como TEÁ
Escrito por
Jeremy O. Harris
Dirigida por
Robert O'Hara
Información adicional
Está terminantemente prohibido fotografiar y grabar durante la actuación.
Público:
El espectáculo incluye temas y representaciones sexuales. Por lo tanto, se recomienda solo para Adultos. No se admitirá a Niños menores de 4 años.
Disponibilidad
Accesible en silla de ruedas
Bar interno
Guardarropa
Sistema de asistencia auditiva
Asientos
El Teatro John Golden tiene un aforo de 804 localidades.
Comida del exterior
Estrictamente prohibido.
Código de vestimenta
Se recomienda llevar ropa elegante e informal. Ten en cuenta que el teatro tiene aire acondicionado durante todo el año y puede hacer un poco de frío.
Mis Entradas
Mis Entradas
Puedes canjear tus Entradas electrónicas por entradas físicas con nuestros asistentes uniformados de Headout a la salida del teatro.
Cómo llegar
- En Metro:
Toma los servicios de Metro 1, 2 y 3 o N, Q, R y W y bájate en Times Sq. - 42nd St. También puedes tomar las líneas A, C y E y bajarte en la 42nd St. - Término en autobús de la Autoridad Portuaria. También se pueden utilizar las líneas S y 7 para llegar a Times Sq - 42. El teatro está a menos de 5 minutos a pie de ambas estaciones.
Validez
Esta actuación es válida para la fecha seleccionada en el momento de la reserva.
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