Teatru de sclavi

Concepută de Jeremy O. Harris, un viitor dramaturg de la Yale School of Drama, piesa Slave Play este o privire îndrăzneață asupra "identității negre" și a modului în care aceasta a influențat dezvoltarea culturală a Statelor Unite. Cu regizorul Robert O'Hara la cârmă, nu există nicio îndoială că spectacolul va fi un rollercoaster inconfortabil, deși foarte distractiv, cu răsturnări de situație atent plasate și dialoguri provocatoare. Într-o epocă în care dezbaterile despre rasă și sex par să se înrăutățească, Teatrul sclavilor își readuce neîncetat publicul la realitatea discriminării rasiale prin scene șocante și o interpretare impecabilă. Actorii înșiși sunt neînfricați în reprezentarea scenelor izbitor de provocatoare. Cuplată cu scenografia incredibilă a lui Clint Ramos și muzica lui Lindsay Jones, piesa Slave Play scoate totul la iveală și prezintă o imagine provocatoare despre discriminare și identitate culturală.

Povestea

Teatrul debutează într-un decor care pare a fi desprins direct din unul dintre statele sudice ale Americii, înainte de abolirea sclaviei. Kaneisha este o sclavă care este obligată să se supună supraveghetorului ei alb, Jim. În timp ce Kaneisha îi reamintește constant lui Jim de rolul său de "stăpân", Jim pare să nu fie dispus să își asume acest titlu, deși deține biciul. Pe măsură ce piesa avansează, relația lor sexuală se dezvoltă cu un amalgam ciudat de dorință și teamă. În primul act, există alte două cupluri în relații similare. Telespectatorilor li se reamintește constant că albii din fiecare dintre aceste cupluri poartă biciul.

Alertă Spoiler:
Pe măsură ce actul 1 se încheie, devine curând evident că piesa nu se desfășoară deloc în sud. Acțiunea se petrece în America zilelor noastre, iar cele trei cupluri încearcă să-și relanseze viața sexuală participând la o terapie radicală menită să ajute partenerii de culoare să-și redescopere intimitatea cu partenerii albi. Întregul spectacol este presărat cu paralele ingenioase între America modernă și epoca sclaviei.

Bun pentru

Iubitorii de drame reflexive | Publicul adult | Activiști sociali

Recenzii ale criticilor

"Sudul antebelic cum (să) ajunge la prezentul dureros în această privire îndrăzneață și feroce asupra modului în care rasismul distruge intimitatea."

• Vox

"Teatrul sclavilor îmbină terifiantul și ispititorul!"

• New York Vulture