Drama se presenta en Londres

Los efectos especiales crean una experiencia inmersiva en Hawkins para el público. La obra puede considerarse como el episodio cero, una gran adición a la serie. Los actores dieron vida a los personajes de una manera maravillosa, y todos los sonidos y la música le dieron a toda la experiencia una sensación inquietante muy acorde con la historia. ¡Una visita obligada para todos los fans de Stranger Things! Si aún no has visto la serie, esta es también una excelente manera de empezar.

¡Ver «Stranger Things: The First Shadow» fue una experiencia absolutamente alucinante! Es increíble cómo lograron mantener exactamente la misma atmósfera que nos encanta en la serie de Netflix. La historia añade mucha profundidad a la tradición, y sinceramente ahora veo a Vecna de una forma completamente diferente. Comprender su origen y por qué se convirtió en lo que es lo cambió todo para mí. ¡10/10!

¡Toda la gente! El personal amable, los artistas absolutamente INCREÍBLES que dieron vida a la actuación. ¡Y el público que conectaba con los artistas!

¡El ambiente era increíble! El personal fue muy atento y amable, y nos ayudó a encontrar nuestros asientos. La producción fue sencillamente excepcional, desde la escenografía hasta los increíbles artistas. ¡Todos los que contribuyen a que el espectáculo sea fabuloso deberían estar orgullosos de sí mismos! Nunca antes me había quedado sin palabras, ¡pero este espectáculo definitivamente me dejó sin palabras!

Un gran espectáculo con todos tan buenos/geniales. Quiero decir, muchas gracias, y si os gusta la película, ¡no os la podéis perder! Gracias de nuevo por este rato tan estupendo, ¡nos vemos pronto!

El espectáculo fue inspirador. Las canciones que interpretamos fueron preciosas, pero lo que más me emocionó fue la actuación de los niños. ¡Sin duda, una visita obligada!

Una experiencia absolutamente inolvidable. El ambiente dentro del teatro fue mágico desde el momento en que comenzó la música. Las actuaciones fueron poderosas y emotivas, con voces impresionantes y una puesta en escena dramática. La escena de la lámpara de araña fue impresionante y me dio escalofríos. Un espectáculo imprescindible que está totalmente a la altura de las expectativas.

Giselle, de Akram Khan, fue inolvidable porque reimaginó un ballet clásico con un extraordinario poder emocional y relevancia contemporánea. Khan transformó la conocida historia en una experiencia humana cruda, utilizando movimientos que se sentían a la vez arraigados y explosivos. La fisicidad de los bailarines —nítida, pesada y profundamente expresiva— hizo visible cada emoción, desde el amor y la traición hasta el dolor y la venganza. La representación destacó por su atmósfera inquietante. La escenografía austera e industrial y la banda sonora rítmica, casi ritualista, crearon un mundo que se sentía opresivo y frágil al mismo tiempo, atrayendo al público hacia la vida interior de Giselle. La coreografía de Akram Khan mezcló el ballet clásico con influencias contemporáneas y kathak, dando a la historia una nueva voz al tiempo que respetaba sus raíces. Lo que realmente hizo que el evento fuera inolvidable fue el impacto emocional. El viaje de Giselle no solo se vio, sino que se sintió; su vulnerabilidad y su fuerza perduraron mucho después de que cayera el telón. La producción desafió las expectativas, traspasó los límites y demostró cómo un clásico tan conocido puede seguir siendo urgente, moderno y profundamente conmovedor.