Eintrittstickets für KBr Fundación MAPFRE Madrid Sala Recoletos

Erleben Sie eine Fusion aus Kunst und zeitgenössischer Fotografie

Kunstliebhaber! Mit einem einzigen Eintrittsticket für die Stiftung MAPFRE, dem kulturellen Hotspot Madrids, tauchen Sie direkt in die bedeutenden Bewegungen der künstlerischen Moderne vom Impressionismus bis zum Surrealismus ein. Seit mehr als drei Jahrzehnten ist die Fundación MAPFRE mit ihren Ausstellungen über plastische Kunst und Fotografie einer der zentralen Punkte auf der kulturellen Agenda von Madrid. Das Programm umfasst Ausstellungen von Gemälden und Skulpturen, die sich auf große Protagonisten wie Renoir, Van Gogh, Picasso, Degas und Chagall sowie auf die wichtigsten Bewegungen der künstlerischen Moderne wie den Impressionismus, die Avantgarde und den Surrealismus konzentrieren. Es gibt auch Fotoausstellungen, die von den großen Meistern des 20. Jahrhunderts wie Atget, Evans, Winogrand, Strand und anderen bis hin zu denen reichen, die heute den besten Ausdruck der künstlerischen Fotografie repräsentieren. Die Stiftung befindet sich im Palast der Herzogin von Medina de las Torres, der zwischen 1881 und 1884 erbaut wurde, einem sehr repräsentativen Gebäude der Architektur

Ausstellungen, die Sie sich ansehen sollten

Verpassen Sie nicht die laufenden Ausstellungen wie die Fotoausstellung von Louis Stettner mit über 190 Bildern, die die Ästhetik von New York zeigen, aber auch eine poetische Vision der urbanen französischen Traditionen. Anastasia Samoylovas „Image Cities“, das zufällig auch den KBr Photo Award der MAPFRE Stiftung gewonnen hat, ist eine einzigartige visuelle Studie über Stadtlandschaften. Erleben Sie Katalonien in seiner ganzen Pracht zwischen 1871 und 1872, erobert von Jules Ainaud. Neben diesen bemerkenswerten Ausstellungen hat die Stiftung noch viel mehr zu bieten.

Von 22 Sep 2023 bis 7 Jan 2024

• Medardo Rosso.

Pionier der modernen Bildhauerei Das Werk von Medardo Rosso (Turin, 1858 - Mailand, 1928), das zu seiner Zeit zutiefst missverstanden wurde und nur von Kunstkennern geschätzt wurde, ist heute äußerst innovativ und seiner Zeit voraus. Der Künstler, der es vorzog, Italien zu verlassen und vor dem Akademismus auf der Suche nach dem Pariser Kosmopolitismus zu fliehen, war ein Visionär, der mit seinem eher experimentellen Werk, das im Mittelpunkt dieser Ausstellung steht, einen Bruch mit der bildhauerischen Tradition vorschlug und die ästhetischen Ansätze vorantrieb, denen später die großen Bildhauer des 20.

• Sorolla und der Sommer.

Die Sommerfrische am Strand ist eines der Themen, die sich durch das gesamte Werk von Joaquín Sorolla (1863-1923) ziehen. Die immer aus dem Leben gegriffenen Darstellungen der Arbeit am Meer und der sommerlichen Freizeit am Strand sind wahrscheinlich die populärsten in seinem Werk und sind auch ein interessantes Zeugnis für die Entwicklung der Meeresumgebung in Bezug auf ihre therapeutischen Eigenschaften und die Entstehung des Sommers als Zeit der Unterhaltung und Geselligkeit im 19. Sorolla und der Sommer präsentiert eine sorgfältige Auswahl von vierzig Werken (die Hälfte davon im Kleinformat) zu diesem wichtigen Thema in der Karriere des großen valencianischen Künstlers.

• Mathieu Pernot.

Dokument / Monument Mit einem unkonventionellen und alternativen Ansatz erforscht Mathieu Pernot (1972) die Ränder der Gesellschaft anhand von Themen, die in seinem Werk immer wieder auftauchen: Migranten, Vertriebene, Kriegsopfer, Zigeuner... Seine Bilder enthalten Elemente der Dokumentarfotografie und der Archivarbeit, um eine Vision dieser Realitäten zu vermitteln, die weit entfernt von eindeutigen oder unveränderlichen Interpretationen ist. Document/Monument ist die erste Retrospektive eines Werks, das in Spanien gezeigt wird und das bereits mit bedeutenden Preisen ausgezeichnet wurde (2013 mit dem Nadar, 2014 mit dem Niépce und 2019 mit dem prestigeträchtigen Henri Cartier-Bresson), die Pernot zu einem der prominentesten Namen im Panorama der zeitgenössischen Fotografie machen.

Von 1 Feb 2024 bis 5 Mai 2024

• Chagall: Ein Schrei nach Freiheit

Marc Chagall (1887-1985) überbrückte zwei Weltkriege und ein Exil, das tief in der Geschichte des 20. Jahrhunderts verwurzelt ist. Als Symbol der Entwurzelung reiste er vom weißen Russland nach Frankreich, von Deutschland nach Palästina, von den USA nach Mexiko und ließ sich schließlich am Mittelmeer nieder. Diese Ausstellung, eine Zusammenarbeit zwischen La Piscine - Musée d'Art et d'Industrie André Diligent (Roubaix), der Fundación MAPFRE und dem Musée national Marc Chagall in Nizza, bietet eine umfassende Lektüre seines Werks im Lichte der historischen Ereignisse. Es ist die erste vollständige Untersuchung seiner Produktion, die sein gesellschaftspolitisches, humanistisches Engagement hervorhebt.