Ganadores del Premio Olivier

Pocos musicales pueden presumir de tener la magia atemporal de Los Miserables noche tras noche, pero verlo en directo es un recordatorio de por qué sigue siendo una de las producciones más célebres de la historia del teatro. Desde las primeras notas de la obertura hasta los desgarradores momentos finales, la representación fue sencillamente impresionante: una clase magistral de narración, música y profundidad emocional. Lo que me impresionó de inmediato fue la fuerza de la partitura. Incluso para quienes conocen las canciones emblemáticas, escucharlas interpretadas en directo tiene algo de conmovedor. "I Dreamed a Dream" fue interpretada con una vulnerabilidad tan cruda que el teatro pareció contener la respiración. "On My Own" desprendía un aire intimista e inquietante, mientras que "Do You Hear the People Sing?" irrumpía con una energía que provocaba escalofríos en el público. La precisión y riqueza de la orquesta realzaron cada momento, permitiendo que la música se entrelazara a la perfección con el drama sobre el escenario. El reparto fue extraordinario, cada miembro encarnó su papel con profundidad y autenticidad. El viaje de Jean Valjean fue retratado con notable intensidad, captando tanto sus luchas morales como su inquebrantable humanidad. Javert es el contrapunto perfecto: su rígido sentido de la justicia choca con la compasión de Valjean de un modo épico y profundamente personal. Los personajes secundarios, desde la desgarradora Fantine hasta el fogoso Enjolras y los traviesos Thénardiers, fueron interpretados con un equilibrio de matices y pasión que hizo que el mundo de la historia se sintiera vívidamente vivo. La puesta en escena y la escenografía fueron igualmente impresionantes. El escenario giratorio, tan emblemático de Los Miserables, se utilizó con una precisión magistral, dando a la historia una fluidez cinematográfica. Las transiciones entre las escenas resultaron fluidas, casi sin esfuerzo, atrayendo al público hacia el drama que se desarrollaba. Las secuencias de las barricadas resultaron especialmente impactantes, combinando escala e intimidad para captar tanto la grandeza de la revolución como el coste humano de su esencia. La iluminación también desempeñó un papel fundamental: los sutiles cambios de color y sombra reflejaron el viaje emocional de los personajes, amplificando los momentos clave con una discreta brillantez. Pero lo que realmente hizo que la velada fuera inolvidable fue el impacto emocional. Los Miserables no es sólo un musical; es una exploración del amor, el sacrificio, la justicia y la redención. Los temas resuenan a través del tiempo y la cultura, y la producción captó esta universalidad con gracia. Al final, era imposible no sentirse conmovido; muchos de los que me rodeaban se enjugaban las lágrimas, unidos en la experiencia compartida de algo profundamente humano. Lo que distingue a esta producción es su capacidad para equilibrar espectáculo e intimidad. Sí, es grandiosa y arrolladora, llena de coros altísimos y batallas dramáticas, pero también es profundamente personal. En el fondo, es una historia sobre personas: sus luchas, sus sueños, su resistencia, y eso es lo que perdura mucho después de que caiga el telón. Al salir del teatro, me sentí a la vez emocionado y reflexivo. Los Miserables no sólo me había entretenido, sino que había despertado algo más profundo. Es raro que una producción pueda transportar, desafiar y conmover al público de forma tan completa. Para cualquiera que aún no lo haya vivido en directo, Los Miserables no es simplemente un musical: es una experiencia teatral esencial, que permanecerá con uno mucho después de que se apague la última nota.

Sentarse en primera fila fue un punto culminante, ya que los actores establecían contacto visual de vez en cuando. El teatro está muy limpio y el personal es amable y servicial.

La obra fue increíble, los actores cantaban y bailaban muy bien. La historia es muy conocida pero siempre es un placer ver una buena representación como esta.

La entrada fue rápida a pesar de que el teatro estaba abarrotado. Me gustó el espacio para las piernas en los asientos, ¡eso me hizo apreciar aún más este increíble musical!

Increíble show, realmente es un espectáculo digno de ver. Lo disfruté mucho, la música también es de primera clase. Hermoso entorno y grandes asientos, la noche perfecta en el teatro en Londres.

Vi Moulin Rouge cuando se estrenó hace tantos años. Me encantaron los decorados; las cortinas rojas, el elefante azul y las cortinas de saris indios. Esa vista de Montemarte y la Torre Eiffel desde la ventana de Satine y su entrada en el musical, muy esperada e igual de espectacular que en la película, la música era refrescantemente diferente y al mismo tiempo conservaban muchas de las mejores piezas. A mi hija de 14 años le encantaron las actuaciones de cancán, los decorados en movimiento y el glamour en general. Nuestro día favorito en Londres en estas vacaciones.

¡Una experiencia maravillosa! ¡Así es como hay que ver Moulin Rouge! Aunque no teníamos los mejores asientos de la casa, fue una maravilla verlo, y un viaje de principio a fin. Fui con mi padre y, al haber crecido con la película Moulin Rouge porque es una de sus películas favoritas de todos los tiempos, nos sabíamos las canciones originales de memoria, pero nos sorprendió gratamente descubrir que se habían añadido nuevas canciones y fue maravilloso. 100% recomendable ❤️

Llevé a mi madre porque ya habíamos visto la película varias veces. Fue brillante y no puedo reprochar nada a los actores. El humor de la obra animó definitivamente todo el ambiente de la obra. Nos sentamos en la parte de atrás del círculo real y fue difícil ver ciertas partes de la obra, pero sé que la próxima vez intentaré conseguir un asiento delante. Fue muy emotivo y lloré al final. Definitivamente podías sentir cómo se sentía Phantom cuando le rompían el corazón por una mujer a la que amaba. Lo recomendaría a cualquiera (que haya visto la película al menos). 5 ESTRELLAS 🌟